「彼らはきっと来る」

フィールドオブドリームスと言う映画をご存知でしょうか？ケビンコスナーが主演したゴースト映画です。ゴーストとは言っても決して怖いホラーものではなくむしろ心温まるどこか懐かしい映画です。

農地の一部をグランドに作り替えたら「彼らが来る」と謎の声に言われてそれを実行した主人公はそのグランドに往年の大リーグの名スタープレイヤーのスピリッツが降り立つ光景を見る。そのグランドを作るまでの主人公の周囲との葛藤や家族の人間模様などを織りなした映画になっています。（最後はファミリー映画になっていますが各自ご覧下さい）

復活のきっかけ

この「誰かの声を聞く」と言うのはオカルトチックで単なる思い込みのように感じるかもしれません。（実際、何の根拠もありませんから）しかし伝統の復活なんて言うものはこんなものなのではないかと思います。

と言うのも過去に埋もれていた事象を掘り起こし、再び脚光を浴びさせるきっかけが大きな話題や大きなきっかけが原因となる可能性は低いからです。誰かの思い込み、誰かの妄想が原因であってもそのビジョンに夢を見いだして「再びその事象をこの目で見るのだ」と言う思い込みが復活のスタートラインになると思うのです。

話題を膨らませること

イベントは楽しむのが目的なのですが、そこにどのような話題やどのような夢を盛り込めるのか？がポイントになります。単に「誰かの夢」の現実化ではなく、歴史が織りなす過去の事象を含めた歴史的背景を含んだ「復活」こそが話題性や人気を集める一つの大きなポイントになっていると思います。

心の応援

近年クラウドファンディングのような資金の集め方が脚光を浴びる時代となりましたが、いわゆる金融機関対象の資金繰りではない「心の応援」が形となって資金を集める形に変化して来ていると言っても良いのではないかと思います。そこには単なる「やりますよ」だけではない、さまざまな想いや人間模様が織りなされるのは間違いなく、その一つ一つがストーリーになっていると言う事になりますね。

過去と未来の和解

映画フィールドオブドリームスのラストシーンでは父親と主人公がキャッチボールをするのですが、あのシーンは過去と現在が和解する光景を揶揄しています。イベントにおいて過去にあった事象を今に復活させる際にこの「過去と現在の和解」の要素を折り込む事がより多くの人たちの感動を呼び起こす事になるのかもしれません。

伝統行事はさまざまなヒントが含まれている事が見えて来ますでしょうか？

地元が舞台

最近は流行っているようですね、クラウドファンディングなどでお金を集めて地元を舞台にした映画やアニメを作り地域おこしに使おうという企画です。決して悪い話ではないと思うのですが誰もがみんな始めた時にその傾向はどうなるのか？を考えてみたいと思います。

かつてと同じPR方法

かつてインターネットがない時代は日本国内の情報の動きは遅く、一番早いもので新聞、ないしはテレビでした。しかしテレビが最速と言っても現地に取材陣が到着していなければ推測しか報道できないために事件や天災などはとても情報共有に時間がかかっていたものです。

現代ではインターネットのおかげで速やかに情報は拡散されます。いい情報の告知も速い代わりに悪い噂も一瞬で広まってしまいます。これは若い人ほど敏感に反応できるのでインターネットの社会は若者有利ということを意味します。

遅すぎる封切りまでの時間

さて、映画も実は全く同じでクランクインしてから封切りまでの時間が長いとそれだけで「ダレて」しまうリスクを秘めています。20世紀であれば定期的に主演女優などをテレビに出していれば前売り券が売れて集客を確保し、さらには想像以上のセールスを記録できたりしたものです。しかし今ではそれも難しい時代になってしまい、映画一本あたりの収益はかなり少額なものになってしまったと言ってもいいでしょう。

テレビに勝つなんて

ではこんな時にどういう方法で話題を作ればいいのか？を提案してみたいと思います。確実に言えることは東京の大手キー局と勝負をしたところで広告宣伝費を提供してくれるスポンサーからテレビ番組自体に至るまで勝ち目はありません。視聴率がたくさんとれる可能性を持つエリアはまず最初にお金を使ってCM枠などを抑えられてしまうのです。だから映画を作って町おこしをするということ自体は映画本体の損益はトントンくらいが限度、それ以上は地元の経済効果で回収するというビジョンにでもしない限り難しいことになると思います。

意外な方法「ラジオ」

そこで対策は皆無かといえば「No」です。と言うのも今でも地方はテレビ、ラジオ、新聞が報道の中心です。フェイスブックが増えたといったところで、そもそもの店舗がありません。通販のためのインターネットといっても過言ではありませんが、確実にテレビ、ラジオ、新聞の方が有利です。
昭和の時代、実はテレビと同じくらい人気があったのが「ラジオ」です。ラジオ劇というのを聞いたことがある人もいるかもしれません。何しろ農作業や家事を行いながらも聞けるラジオはお母さんや農業従事者には人気が高かったのを覚えています。あのラジオ劇でクランクインから封切りまでの時間を稼ぐのです。ラジオ劇なので衣装も大道具、小道具もいりません。録音ものなので後からiTunesストアなどでも販売が可能です。音声しかないので俳優さんたちが地方にいても音声で収録が可能です。それを半年間くらいの間流せばいいというこですね。

ローコスト、そしてまだまだ地方では現役、時間を埋めることができる、いいことづくめのラジオ劇、考えてみませんか？

言わずと知れた

言わずと知れたクラウドファンディングの大家「家入一真」さんの著書です。最近ではクラウドファンディングセミナーなども主催されるようになってますますの活躍振りですね。今でこそクラウドファンディングが日常的に聞かれる時代になりましたが、つい一昔前まで資金調達は金融機関か公共の補助金、助成金程度しかありませんでした。そもそもの資産家の関係者でもない限り資金調達の難しさは嫌という程見てきたと思います。

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なめらかなお金がめぐる社会。 あるいは、なぜあなたは小さな経済圏で生きるべきなのか、ということ。

さて、この本の中で語られる様々な事例は今までの日本においてはあり得ないところでの問題点をあぶり出してくれていると思います。いわば日本人の持つ先入観に疑問を持った方がいいと警鐘を鳴らされているかのような事例ですね。

小島の映画館

私も友人が映画館のないエリアで野外映画館を作るクラウドファンディングに挑戦し見事成功させた事例を2例ほど見てきました。有料で上映しない映画の場合、機材（プロジェクターやスクリーン）にかかるコストの回収の目処は難しいといえるでしょう。もちろん映画を上映する周辺での物販などの可能性は否めませんが野外上映の場合天候にも左右されるために安定した売上を予想するのはかなり難しいと思ってもらっていいでしょう。しかし地元の後押しもありこれらの事例は見事成功までこぎつけています。一般的な金融機関や行政では到底なし得ない資金調達方法であったと言える事例でした。

映画館がないから？

1例目は映画館も何もそもそもが離れ小島での挑戦だったので物珍しさもあり当初の出だしの悪さを裏切り多くの賛同者を集めて最後の最後で見事目標金額を調達しました。2例目は電車でわずか30分のエリアに映画館があるにもかかわらず見事成功させた事例です。これは立地の良さもあり、また広報手段の巧さもあって見事成功しましたね。現在では地元が舞台となる映画のクラウドファンディングが行われています。

行き場のない金融

私は20世紀の頃、金融の世界と深い繋がりのある仕事をしてきました。そのため現代の金融機関がその融資先のなさに困っていることは知っています。あまりにも融資先がないので前期が赤字でも有利子担保や不動産を持っていれば迷わず融資を実行してしまう金融機関もあるそうなのでその意味においては新規創業のハードルは下がっているのかもしれません。

またクラウドファンディングのように第三者からの資金調達が可能になっている今、わざわざ高額納税を要求される可能性のある融資をお願いしたり担保を強制的に提供することを求められる融資はどんどん取り残される時代になるかもしれませんね。

調査は綿密に

しかしクラウドファンディングの仕組み自体もまだ確立されたばかりで納税方などについての解釈が税務署によって異なったり、贈与とみなされてしまう使い方になってしまうこともあるようで、各々重々調査の上導入していただきたいと思います。

ネット全盛時代に

近年、クラウドファンディングを筆頭にネットを使ったプロモーションやビジネスローンチの立ち上げが流行っていますが、果たしてその効果はいかがなものでしょう？これは決してオンラインでのプロモーションを否定するものではありません。むしろ奨励しつつその効果を上げるためについてお話ししたいと思います。

クラウドファンディングのチカラ

クラウドファンディングは出資してくれる人の存在がファンであり消費者の入り口的存在として機能しています。またそこから発生する話題性、ネット上での拡散（バズる）のパンチ力も大きなものがあります。そのためその機能を活用するのは資金が少ない地方や学生にはとても効果的なものがあります。言うなれば瞬発力は抜群のパフォーマンスを持っていることになりますね。

オンラインのリスク

これを反対側から見ると面白いことが見えてきます。顔も知らない人に対してその企画自体を「面白い」とか「夢がある」という理由だけで応援する構図です。21世紀特有の人間関係が希薄でありながらそこに可能性を見て資金調達を行っているということですね。有担保融資と異なり万が一の時出資した金銭の保全はありません。それでも人は面白さとか夢に出資をしたいと考えているということが見えてきます。

人との距離感

今回何が言いたいのかと言えば「気に入ったものや人に対しての距離は短くなった方が反応がいい」ということです。簡単に説明するとクラウドファンディングはコンプリートした瞬間からプロジェクトが予定通り始まると思っていますよね？それを出資を申し込んだ瞬間から、すぐに手書きでお礼のお手紙が届いたらどうなりますか？ということです。そして目標が一つずつクリアされるたびにお礼の手紙が届いたら？どうなりますか？

オフラインの必要性

実はこのお話には裏づけがあります。これだけネットショッピングが全盛の時代にあってこんなことがありました程度にお聞きくださって結構です。

とある農村にある農作物加工会社にお邪魔したことがありました。アンテナショップを併設してあるその会社では店内で試食も出来て工場見学もできます。その地域ではその産業が盛んなのですがその会社が一番の売り上げを誇っています。幾つかの試食の後、気に入った数品を購入し工場を見せてもらいその場を去りました。帰り際「ぜひまたお越しください。5月の花のシーズンはきっとお楽しみいただけると思います」と言われました。

距離感の変化

帰宅後1週間ほどした頃、自宅に郵便物が届きました。件の農作物加工会社からです。そこには細やかな試食品と担当してくださった女性からの丁寧なお手紙が同封されていたのです。もちろんネットショップの案内やカタログショッピングのパンフレットも入っていましたがさすがに手書きのお手紙をすぐさまゴミ箱へ投げ入れる勇気はありませんでしたね。

神は細部に宿る

些細なことかもしれません。しかしこう言う小さな積み重ねがあの小さな地域での売上高一番を生み出している原因なのだと思いました。ネット全盛にあって山奥だからということで手を抜くことなく小綺麗にまとめたショールームを用意し担当の人員を割き、さらにはより長いお付き合いを提案する。その上に立ってオンラインでのマーケティングを想定する。見事なマーケティングがそこにはあったのです。

ネット全盛であるからこそオフラインの機動力を駆使してより大きなマーケットを作り出しませんか？

農業はエンターテイメント？

近年農作業のお手伝いボランティア募集が流行っているそうですね。
普通に募集しても人は来ませんが「癒しの時間、草むしりセラピー」とか名付けると人が集まるんだそうです。

農業で情報を発信すること

元々クラウドファンディングとかもそうですが情報を発信することで人が集まる仕組を作ると言うのは今流の効果的な方法です。一昔前に秋田県で「農業をする女子」として「農ギャル」と言うのをリリースしていましたがそれなりには当たったようですね。（とは言っても渋谷から連れて行っただけなので話題にはなれど何一つ活動になっていなかったとか？地元の方達からのヒアリングに基づく）話題性と言う意味では良い企画だったのでもったいないイベントであったと思います。

様々な可能性を追求すること

しかし地味な作業で危険が伴わないものはドンドンとイベント化すべきではないかと思います。と言うのも子供たちを含めた学生たちに大人たちが行なっている仕事をより楽しく興味深く知ってもらうにはイベント化が一番効率的だと思うのです。また同時にプレスリリース等で話題性が作れるのであればもっと面白く収益性を追求出来ることになると思います。運良く話題性があってメディアに乗れれば一躍大きなイベント化させることも可能です。

農村暮らしはエンターテイメント

本来なら割と人気の出そうな企画を複数回行なって、その合間に農作業イベントを組み込むと良いですね。例えば切り干し大根を作るとか、天然の蚊取り線香を作るとかそう言うイベントを毎月のように行ってある日「草むしりしませんか？」と行くわけです。もちろんお昼ご飯に「オニギリ」くらいは出した方が良いと思いますが基本的にはイベントの面白さで勝負した方が良いでしょう。

長期的視野を持って

人口が減っていく日本であるならばイベントの面白さもさることながら内容の充実度も大切で、単なるお客様で終わるイベントは徐々に廃れていくと思われます。また地域が行なうイベントとしても規模の大きさではなく面白さ、リピートしたいと思う活動がモノを言うと思いますね。衣食住の中でも食にまつわるイベントはリピート客も多く集客にはあまり不自由しないと言われていますから食+農作業と言うのはテッパンだと思います。

星空映画館と言うのも最近は各地で行なわれ始めていますがこの星空映画館の会場の「草むしり」を入場料としたりするのも良いですね。
この時期ですと田植えもイベントに出来ますから上手に組み合わせて強いイベントにしていって欲しいと思います。

近年まれに見る大ヒット

先日大正時代の女学生の羽織と袴をモチーフとしたクラウドファンディングが発表になりあっという間にコンプリートしたことがありました。
デザインは羽織袴のプリントなんですが実際はプルオーバー型の大きなTシャツのような形状と素材です。そこに羽織と袴のプリントがなされているわけです。

このケースだとやはりアニメやゲームのイメージがモチーフになっていると思うのですがそれを普段着の部屋着として使いたい（場合によっては外出着？）と思う人が非常にたくさんいて、実際に製造するなら一着欲しいと思った人が多かったと言うことになりますね。

貸衣装のアウトレットと比較して

ここでポイントなんですが今は貸衣装屋さんが大学生の卒業シーズンに貸し出した羽織袴を何年かに一度リニューアルのためにヤフオク等で販売します。価格もとても安く、クラウドファンディングでの出資額とほぼ同じくらいの価格で販売されています。

ではなぜクラウドファンディングの羽織袴のデザインを選んで、中古の羽織袴は選ばないのでしょう？

理由は簡単ですね。まず重さ。着ていて重いのは女性にとってはとても苦痛です。さらにはメンテナンスの大変さ。一度着たら仕舞うのにとても大変なのがリアルの羽織袴です。キチンと畳んで防虫剤も入れなければなりません。季節によっては虫干しもしなければなりません。とても手間がかかるのです。

しかしTシャツ型のプルオーバーであれば洗濯機にポンと入れれば全自動でも大丈夫ですよね？また昨今の乾燥機能付きの洗濯機であれば終わる頃にはアイロンをかけるだけの状態で出て来ます。

手間いらずを求める

価格は変わらず、今までのメンテナンスの大変さもなく、しかもオシャレ。外出着になるかどうかは解りませんがTwitterやインスタグラムに掲載すれば注目度も高く、一着あれば友達にも注目されることは必至。だとしたらそのプロジェクトは推さないとならないなと考えるのは当然のことですよね。どう考えてもクラウドファンディンが勝てる理由が見えて来ます。

何に目を付けるか？

こう言ったありきたりじゃない？と思いながらもみんなが「あったらいいな？」と言うのがあればあっという間にお金は集まる時代になって来ていることが解ると思います。

ニーズは各所に

例えば茶娘の衣装とかもとても取り扱いが大変な衣装の一つです。ああいったものを一発で着れてしかもメンテナンスも簡単なものを作ればとても効果的ですし同業他社からも喜ばれることになります。

ぜひ業界の衣装で近代化されていないものを探し出してみて下さい。

「あったらいいな」を作る

近年クラウドファンディングが流行しています。
アメリカの場合はあったら良いなと言うものをお金を出し合って代表者が製造するみたいな感じの使い方が多いようですが日本の場合はそれ以外にも地域おこしに使うケースが多いようです。

計算は必要だけど

原価計算や流通ルートの確保等、ハードルの数々はありますが少なくとも10年前よりは確実に敷居は下がっていると思います。と言うのも地方とか女性と言う言葉は近年の助成金、補助金対象としてとても有利に働いています。そこに来てクラウドファンディングを導入出来るとなるとかなりの可能性になって行くのではないかと考えています。

流行は映画館

今年に入って多く見るのは「星空映画館」ですかね。地方の学校のグラウンドや砂浜、広場を使って映画を上映しようと言う試みでクラウドファンディングを行なうと言うものです。しかし著作権の問題等もあり最新作は上映するのも難しいことが多いでしょう。またあちこちで上映されるようになれば自ずと上映作品も被ることが多くなるので生き残りを想定した「星空映画館」は長い時間で考えると難しい問題が多いかもしれませんね。最終的には上映本体より飲食を含めた物販を併設することにより上映の前後に販売をすることで収益化を計るような展開になるのではないかと創造しています。

地元の開発に

私が個人的におススメしたいのは地元の高校をコラボさせてご当地名物スィーツを作ることです。調理学校や商業系の高校、原料供給のための農業高校等が参画しパッケージのデザインもデザイン学校の生徒に任せてすべての学校のOBやメディアの力を借りてくラウドファンディングで製品を開発することですね。もちろん参画する企業があれば産学協同に持ち込むことにもなりますし、一つの都道府県で各市町村ごとにそう言った開発があれば都道府県丸ごとでクラウドファンディングで成功した学生開発製品をまとめてPRする予算が組めるはずです。

地元のターミナル駅での販売

また地方はJRなどとコラボするとターミナル駅でのお土産物としての販売も可能になりますから本当に組む相手次第で無限の可能性が生まれると言うものです。大きなターミナル駅であれば必ずイベントブースがありますからそこを借り切ってその都道府県のクラウドファンディング成功事例フェスタみたいなイベント化することが出来るでしょう。

地域の新製品の開発にクラウドファンディングを考えてみたらいかがですか？

映画館主が作っていたTシャツ

私の知る野外映画館の運営者は3年前は地元愛を伝えるTシャツを自腹で生産したりしていました。契約のボタンを押すのもおそるおそる押すほどおっかなびっくりで活動されていたのを憶えています。今では立派な映画館主になっています。

この際に作ったTシャツがなぜそんなに慎重に作られたかと言えば「キチンと売れるのか？」と言う問題があったからです。作った本人もそれを一番解っていたからこそ本当に慎重になったのだと思います。（デザインの好き好きはさておき）公共ならまだしも個人が自腹で数百枚単位のTシャツをサイズごとに生産し販売するなんてことはかなりの勇気がいることです。万が一失敗したら大赤字ですし自宅にTシャツの山が堆く積まれてしまい生活もままならなくなってしまうでしょう。

それでも彼は実行に移したわけです。（勝算あってのことだったのだと思います）

結果、その地元愛Tシャツは見事に完売し彼はクラウドファンディングから野外映画館の運営に乗り出したわけです。

地元愛Tシャツはダサくない！！

ここからわかることは地元民は意外なほどそう言ったお祭り騒ぎが好きなのだと言うことです。また地元愛が書かれたTシャツを着ることも意外なほどに好きなのだと言うことですね。

高校生の部活ウェア

近年、高校の部活で練習着にアイデンティティを書くのが流行っているのだそうです。「死ぬ気でやってみな。死なないから」見たいな（例が下手ですみません）のを背中に書くのだそうです。生徒によってはカバンからノートにまで書いているのを見かけることもあるようです。

これって地元愛を謳うPRに使えると思いませんか？

もちろん高校生だけではなく、地元住民の方達にも着用して頂き地元愛をウェアーから訴えてもらう企画になります。

売れ筋は子供用だったこと

「〜の町〜のふるさと◯◯町」見たいな文章をTシャツに入れて販売し、地元民と高校生たちに着用して頂きたいと言うことですね。上記のケースだとかなり評判が良かったのは小さなお子さん用であったそうです。親子や強大で同じデザインのTシャツを着るのは以前なら「恥ずかしい」とか「ペアルックは嫌だ」とか言われていましたが最近の子は面白がって楽しんでやってくれるみたいですね。

メリットのある着用キャンペーンを

ポイントは作って作りっぱなしではありません。そのTシャツを着てるか持ってお店に行くとなにかメリットがあるように設定することです。そうすることで着用率が上がります。またそう言った住民が増えたとき観光客からどのような目で見られるか？を想像してデザインして頂きたいと思います。

島に映画館を！！

長崎県にある壱岐島から始まったプロジェクトです。
当初クラウドファンディングからスタートしてかなりヒヤヒヤさせてくれた企画でした。
しかしながら星を見ながら映画が上映されると言うロマンチックなストーリー性からみごとにクラウドファンディングも成功し今では島外でも上映を依頼されるほど繁盛しています。
クラウドファンディングの時代から何度も新聞に取り上げられて今では壱岐島の一大観光スポット化しています。

仕掛人は？

主催の男性は壱岐島出身なのはもとより海外でのバックパッカーの経験を生かし島でなにか出来ないかとずっと計画を練っていたようです。帰国後地元のJAで働きながら地元の若者が作る壱岐島の文化をずっと考えていたのでしょう。

私が彼と会った時はまだ「しまの映画館」の計画は無かったようで自費で「壱岐が好きだ」と書かれたTシャツを作っていました。作成した時にはそれこを清水の舞台から飛び降りる覚悟だったようですが、このTシャツもとても評判がよくて見事に完売したと言います。多くの仲間に囲まれて日に焼けた顔に爽やかな瞳がキラキラしていました。

新しい風を吹かせるには？

彼のように地元を一旦離れてからふるさとに戻り、地元のために何か出来ないかと考える人も増えていますね。ふるさとを外から見ることが出来たり他所の風に当たることで新しい発想や地元外との繋がりも見えてくることが多いのでしょう。とても創造的で楽しい企画が出てくることが多いように見えます。

立地のアドバンテージ

しまの映画館は海辺の上映ですがこのパターンそのまま「森の映画館」とか「星の映画館」とかもいいと思います。もちろん壱岐島と言う海の波音を効きながらと言う圧倒的なロマンチックな背景があってのことなので壱岐ならではのアドバンテージがあると思いますが素晴らしい企画であると思います。

伝統を守ることだけではなく

通常は秩父の夜祭りのように地元の伝統を若者が受け次ぐと言うのがまちおこしのなかでは必ず取りざたされるストーリーですがこういう風に、今までに無かった発想をもって新しい風を吹かせるまちおこしも大切な発想だと思います。

楽しんで計画する！！

そしてなにより地元民がそれを喜び、応援し、楽しみにしてる。これに尽きますね。

大きな予算もクラウドファンディングのような方法で集められ、SNSで瞬時に情報の伝達と応援者を集め気付けば公共とさほど変わらない規模で大きなビジネスやまちおこしが出来る時代になったわけです。これを活かさない手はありませんよね。

今後が楽しみな「しまの映画館」です。

2014年4月から始まった福井県鯖江市の企画ですね。
鯖江市民主役条例を制定し今まで参加がほとんどなかった若者たち、特に女子高生を対象にまちづくりチームを結成し鯖江市役所JK課が発足しました。

本年度は6つの高校と高専から25人が参加。3年目の活動に入りました。

ゴミ拾いを企画したり、市民との交流企画を立案したり市内洋菓子店とのコラボでオリジナルスィーツを開発販売したりJK目線でありながらその活動は本格的なものです。
他自治体からの講演依頼が舞い込むほどの話題性で勇気を持って企画を通した市役所の先見の明が光ります。（当時のインタビューに市長が「これからの時代に危機感を感じて企画を通すことにした」とコメントしています）地方から日本を変えると言うことに対して真摯な想いで作られた企画です。

また一過性の企画に終わらせず毎年新規メンバーを募集し市内の女子高生、または市内に通学する女子高生を対象にオーディションを行い継続性のある活動としているところも好感が持てますね。

次のメンバーたちの活動費のためにクラウドファンディングにも挑戦し見事目標額の50万円の150％にまで値する資金を集めてしまうその行動力はふるさと納税にも活かせるのではないかと思うほどのパフォーマンスです。

図書館の空席状況が確認出来るアプリを開発したり学生ならではの発想も素晴らしいと思います。

今年の夏は「全国高校生まち作りサミット」を開催しました。
総務大臣より「ふるさとづくり大賞総務大臣賞」を受賞しました。
今では高校の現代社会の副読本の表紙にもなっているそうです。

地元の協賛企業も多く、その会社の社員の方達を相手に女子高生が2時間も会議が出来るのです。今時の高校生にありがちな「やる気が無い」とか「大人任せ」と言う言葉からはかけ離れたアグレッシブさです。この話だけでも「こんな女子高生たちが自分の地元にもいたらいいのに」と思う人は多いのではないでしょうか？

最近は岩手の復興Girls&Boysの例になぞられるように「まちづくり活動をやってみたい男子高校生」も募集されているようです。

限られた高校生活の中でふるさとを愛する気持ちを培えると言うことは本当に貴重なことだと思います。まちおこしを通してそう言う若者が増えてくれることがふるさとにって最も心強いことなのではないかと思います。